Bonjour Sven, pouvez-vous nous parler de l'origine de votre passion pour le design et comment vous en êtes venu à vous spécialiser dans les sculptures lumineuses ?
Mon parcours vers le design a commencé avec une formation en architecture d'intérieur à Strasbourg. Toutefois, malgré l'attrait que cette discipline avait pour moi, il me manquait un aspect manuel, un lien direct avec la matière. C'est pour l'anniversaire de mon frère que ce déclic a eu lieu. À l'époque, il venait d'emménager et n'avait pas encore de luminaire dans son salon. J'ai alors décidé de lui fabriquer un cadeau unique, conçu de mes propres mains. Cette première création a marqué le début de mon aventure avec les luminaires.
Le plaisir que j'ai ressenti en concevant cette pièce m'a poussé à en créer une autre, puis encore une, pour des amis, des proches, et enfin mes premiers clients. Ce qui n'était qu'une idée spontanée est devenu une véritable passion. Au fil des années, je me suis tourné vers le luminaire artistique, en cherchant à allier la lumière à des formes géométriques épurées. Mon objectif a toujours été de jouer avec la lumière de manière à transformer les sculptures en œuvres poétiques, tant lorsqu'elles sont allumées qu'éteintes.
Aujourd'hui, mes créations s'inspirent de la nature, de l'architecture, et de tout ce que le monde m'offre. Je suis fasciné par la fusion du métal et de la légèreté, ce qui me permet de créer des œuvres uniques qui sortent de l'ordinaire et dégagent une certaine douceur malgré leur matériau brut.
Votre dernière œuvre est inspirée par le samouraï. Qu'est-ce qui vous a attiré dans cette figure emblématique pour en faire le sujet central de votre nouvelle sculpture ?
Ce qui m'a toujours fasciné chez le samouraï, c'est la dualité qu'il incarne : à la fois symbole de force et de discipline, mais aussi porteur de sagesse et de sérénité. Depuis plusieurs années, l'image majestueuse de cette figure emblématique me hante. Sa tenue, son armure, et tout ce qu'elle représente en termes de tradition et de culture m'ont toujours inspiré.
En tant qu'artiste, j'ai cherché à capturer cette essence sans tomber dans l'agressivité que l'on pourrait associer à un guerrier. Mon objectif était de sublimer la puissance du samouraï tout en insufflant une modernité audacieuse à travers des formes géométriques et épurées. L'influence des bandes dessinées a également joué un rôle dans ma vision de cette sculpture, créant une œuvre qui rend hommage à cet héritage traditionnel tout en étant résolument contemporaine.
Cette sculpture, que j'ai réalisée avec l'aide de mes amis chaudronniers, allie un savoir-faire artisanal à l'esthétique lumineuse qui caractérise mes œuvres. Elle représente la force du samouraï, mais dans une interprétation qui enveloppe celui qui la contemple d'une sensation de sécurité et de douceur, grâce à la lumière qui l'irradie.
Pouvez-vous nous décrire le processus créatif et technique derrière la réalisation de cette sculpture en aluminium thermolaqué ?
Le processus créatif derrière cette sculpture a été long et minutieux, car je voulais que chaque détail reflète l'équilibre entre tradition et modernité. Tout a commencé il y a deux ans, lorsque j'ai esquissé les premières lignes de cette œuvre. J'ai voulu capturer sa force tout en évitant une représentation trop agressive, en me concentrant plutôt sur l'élégance et la subtilité des formes.
Techniquement, cette sculpture est le fruit d'une véritable collaboration artisanale. J'ai travaillé main dans la main avec mes amis chaudronniers, Nicolas et Régis, qui m'ont aidé à façonner l'aluminium, courbe par courbe, pour obtenir cette finition impeccable. Le choix de l'aluminium thermolaqué était important pour moi, car ce matériau est à la fois durable et léger, tout en permettant de jouer avec la lumière d'une manière unique. Une fois la structure réalisée, chaque pièce a été soigneusement contrôlée avant le thermolaquage, afin de garantir un rendu esthétique de haute qualité.
Le thermolaquage, en plus de renforcer la durabilité de l'œuvre, apporte une finition subtile et élégante qui complète les lignes épurées de la sculpture. Chaque sculpture est numérotée et signée, et accompagnée d'un certificat d'authenticité, rendant chaque exemplaire unique. En tout, il s'agit d'une édition limitée à dix exemplaires, où chaque pièce incarne à la fois un savoir-faire artisanal et une vision artistique moderne.
Vous avez collaboré avec des chaudronniers pour cette pièce. Comment ces collaborations enrichissent-elles votre travail et influence-t-elle le design final ?
La collaboration avec mes chaudronniers, jouent un rôle crucial dans la réalisation de mes œuvres. Leur savoir-faire artisanal apporte une richesse technique que je ne pourrais pas atteindre seul. Le travail du métal est un art en soi, et leur expertise me permet d'explorer des formes et des finitions qui subliment mes créations. Grâce à eux, chaque courbe de la sculpture a été façonnée à la main avec une précision exceptionnelle, ce qui confère à la pièce une authenticité et une singularité indéniables.
Ces collaborations enrichissent également le processus créatif. Lorsque je conçois une nouvelle œuvre, comme cette sculpture, il y a toujours une part d'expérimentation technique. Leurs compétences m’aident à repousser les limites de ce que je peux faire avec le métal, tout en garantissant que mes idées se transforment en œuvres tangibles, solides et durables. Ils influencent aussi le design final en m’aidant à ajuster certaines lignes ou courbes pour respecter la faisabilité technique, tout en maintenant l’esthétique minimaliste et moderne que je recherche.
Vos œuvres sont connues pour allier légèreté et modernité. Comment parvenez-vous à équilibrer ces éléments tout en intégrant des aspects traditionnels comme ceux des samouraïs ?
Allier légèreté et modernité est au cœur de mon travail, et cela demande un équilibre subtil, surtout lorsque j'intègre des éléments aussi traditionnels que la figure du samouraï. Mon approche repose sur l'idée de simplifier les formes, en éliminant les détails superflus pour ne garder que l'essence de ce que je veux transmettre. Pour cette sculpture, je me suis inspiré de la silhouette majestueuse du samouraï, mais plutôt que de me concentrer sur l'aspect guerrier, j'ai cherché à capturer la force et la sérénité qu'il dégage.
La modernité vient des lignes épurées et des formes géométriques que j'utilise. J'ai délibérément choisi un design minimaliste pour créer une œuvre qui évoque la puissance sans être agressive. Le choix de matériaux comme l'aluminium thermolaqué joue également un rôle clé dans cet équilibre : ce métal, à la fois léger et résistant, permet de rendre l'œuvre visuellement aérienne tout en conservant une certaine robustesse.
L'éclairage que j'incorpore dans mes sculptures est un autre élément essentiel pour apporter cette sensation de légèreté. La lumière adoucit les formes, enveloppant l'œuvre d'une aura presque apaisante, ce qui contraste avec l'image traditionnelle du samouraï. Ce mélange de modernité dans les matériaux et les techniques, me permet de créer des œuvres qui sont à la fois ancrées dans l'héritage culturel et résolument contemporaines.
À travers vos sculptures lumineuses, vous tendez à capturer des émotions profondes. Quelles émotions espérez-vous susciter avec cette nouvelle sculpture ?
Avant tout, je souhaite que les spectateurs ressentent une impression de force et de puissance, mais d'une manière apaisante, sans agressivité. Le samouraï symbolise la maîtrise de soi, la discipline et le courage, des valeurs que j'ai voulu retranscrire à travers les formes épurées et la lumière douce qui émane de la sculpture.
Vous fêtez bientôt une décennie de création artistique. Quels ont été les moments marquants ou les défis importants de ces dix dernières années ?
Ces dix dernières années ont été riches en défis et en moments marquants qui ont façonné mon parcours artistique. L'un des moments les plus importants a été la création de mon tout premier luminaire, que j'ai fabriqué pour l'anniversaire de mon frère. C'est à ce moment-là que tout a commencé. Ce simple geste personnel a déclenché une véritable passion pour la conception de sculptures lumineuses et m'a montré que je pouvais combiner mon amour du design avec une approche plus manuelle et créative.
Un autre tournant majeur a été mon entrée dans le monde des galeries et des expositions. Cela m'a permis de faire connaître mon travail à un plus large public et de gagner en confiance en tant qu'artiste. L'année dernière, remporter le premier prix au Salon des 40 à Saint-Louis a été un accomplissement marquant. Ce prix a non seulement renforcé ma reconnaissance, mais il a aussi montré que mes œuvres parviennent à toucher et à captiver les amateurs d'art.
Côté défis, il y a toujours eu cette volonté de repousser mes propres limites créatives. Que ce soit en perfectionnant mes techniques ou en expérimentant de nouveaux matériaux, chaque pièce est le résultat d'un apprentissage constant. J'ai aussi ressenti la nécessité d'élargir mes compétences, notamment avec la soudure, pour devenir plus autonome dans la réalisation de mes œuvres.
Finalement, le défi principal a été de conserver l’authenticité de mon travail tout en évoluant. Chaque œuvre que je crée, que ce soit une petite série ou une pièce unique, reste fidèle à ma vision, alliant légèreté et modernité.
Vous avez remporté le premier prix au Salon des 40 l'année dernière. Qu'attendez-vous de la présentation de cette nouvelle œuvre lors de l'édition de cette année ?
Mon véritable souhait est de continuer à toucher les gens, à provoquer des émotions, et à voir comment cette œuvre résonnera auprès des collectionneurs et amateurs d'art. Le Samouraï est une évolution technique grâce à la collaboration avec mes amis chaudronniers et j'espère que le public le percevra.
Outre le métal, vous utilisez parfois d'autres matériaux comme le bois. Comment ces différents matériaux influencent-ils l'esthétique et l'impact de vos sculptures ?
L'utilisation de matériaux variés, comme le bois en complément du métal, me permet de jouer avec les contrastes et d'apporter une dimension supplémentaire à mes sculptures. Le métal, que j'utilise principalement sous forme d'aluminium ou d'acier thermolaqué, confère à mes œuvres une légèreté visuelle tout en offrant une robustesse et une modernité qui renforcent l’aspect géométrique et épuré de mes créations. Il reflète la lumière d'une manière unique, créant une atmosphère presque hypnotique autour de la sculpture.
Le bois, quant à lui, apporte une touche de chaleur et d’humanité qui adoucit l'ensemble. Son grain naturel et sa texture contrastent avec la froideur et la rigidité du métal, ce qui permet d'équilibrer l'œuvre. Le bois donne une sensation de proximité et de confort visuel, tout en renforçant l’aspect artisanal et durable de mes pièces. Lorsque j'incorpore ce matériau, j'aime jouer sur la dualité entre la force du métal et la douceur organique du bois, créant ainsi des sculptures qui touchent à la fois par leur modernité et leur côté chaleureux. Cette combinaison de matériaux participe à l'émotion que je souhaite provoquer chez le spectateur, en les invitant à ressentir à la fois la solidité et la délicatesse de mes sculptures lumineuses.
Vous avez l'ambition de toucher un public plus large et de vous former à la soudure. En quoi la maîtrise de cette compétence supplémentaire changera-t-elle votre approche du design et de la création ?
Maîtriser la soudure est une étape cruciale dans mon évolution en tant qu'artiste. Actuellement, je collabore étroitement avec des chaudronniers pour créer mes sculptures, et leur expertise technique est essentielle à la réalisation de mes œuvres. Cependant, en me formant à la soudure, je pourrai acquérir une autonomie complète dans le processus de création, ce qui me permettra d'explorer davantage de possibilités et d'exprimer ma vision artistique de manière encore plus précise.
La soudure me donnera la liberté de manipuler le métal de manière plus créative. Je pourrai expérimenter de nouvelles techniques tout en ayant un contrôle direct sur chaque étape du processus.
En outre, cette compétence me permettra d'élargir le champ de mes projets et de toucher un public plus large en offrant des œuvres encore plus variées et innovantes.
Pour plus d'information : https://www.instagram.com/sven_rusti_design/
